Yo Proteico

Anteriormente la sociedad se basaba en la acumulación de bienes, el que más tiene es el mejor, el que más vale. Sin embargo, en la actualidad con el estallido de las redes, la gente se ha dejado de preocupar por el acumular y han direccionado su atención al acceder.

Vivimos en una época en la que las personas consideran más valioso el poder acceder a algo en ves de poseer cosas y esto ha causado que sus actitudes cambien de igual manera que sus intereses.

· El nuevo ser, el individuo proteico es "camaleónico", se adapta a la situación pero lo hace para asegurar su supervivencia, es decir, cambia a su conveniencia. Celebra el cambio y la transformación,  es flexible, se amolda al entorno y a la situación actual.

· Además de ahora desear el acceso, el mundo del ser proteico ha comercializado la cultura, grandes transnacionales explotan los recursos y las comodidades culturales de otras naciones y las venden como entretenimiento, lo que ahora se quiere es el acceso a experiencias culturales, es más, el 5% más rico del mundo gasta casi lo mismo en acceder a experiencias culturales que lo que gasta en bienes y servicios.

· Otra de las características de este ser es que vive en la actualidad por siempre, en un constante presentismo, no tiene historia ni futuro, no posee un fin. Antes la gente sabía muy bien de dónde venía y hacia dónde se dirigía, los mismos trabajos ofrecían largas carreras, la gente duraba 30 años en la misma empresa. Ahora no ocurre lo mismo, el mundo cambió tanto que no se sabe hacia dónde vamos, cada vez es más común vivir como free lancer y trabajar desde casa, haciendo que haya menos trabajo pero mucha más creatividad, y es más difícil relacionar los eventos del pasado con nuestra actualidad.

· Siendo el acceso lo más importante, y siendo éste mayoritariamente por medio del internet y la tecnología, una brecha generacional se ha ido incrementando rápidamente, sólo que ahora incluye también a la brecha social y económica. según Rifkin el mundo cada vez más se divide en la gente que vive en el mundo "real" y la gente que vive en el mundo "cibernético". Es difícil creer que hay gente que su vida aún depende de su supervivencia diaria y que nunca ha hecho una llamada telefónica y gente que su vida gira al rededor del celular, las computadoras, antenas y satélites.

· Vivimos en una realidad in-mediática, y creo que no hay mejor termino para describirlo, estamos tan acostumbrados a recibir las cosas inmediatamente, sin espera, y sin darnos cuenta todo el contenido que recibimos es por parte de los medios. Ellos son los que nos ofrecen ese acceso que tanto deseamos, pero también hay que pensar que nos dan acceso a lo que ellos quieren.

A manera de conclusión creo que vivimos en una época de cambios, de replanteamiento, y que realmente no sabemos hacia dónde va dirigida, sin embargo debemos de esforzarnos para que todas las innovaciones que se hagan en cualquier ámbito, tengan que estar dirigidas a hacer de este mundo uno un poco mejor.

Fight Club

Fight Club es una película de 1999 del aclamado director David Fincher que cuenta la historia de Tyler Durden y su proceso para liberarse de todas las reglas de comportamiento que el sistema capitalista ofrece.

El hombre posmoderno es un individuo que ya no tiene fe en el progreso, ni en las grandes verdades, sino que prefiere la inmediatez, es parte de un individualismo colectivo, de explotar el tiempo de ocio, integrante de una sociedad líquida que busca la gratificación inmediata.
Aunque al principio no lo parezca, la posmodernidad y Fight Club tienen mucho en común, la gran mayoría de las características del hombre posmoderno se pueden encontrar en el contenido de la película pero también, lo que me parece muy interesante, en la forma de la película, en su edición; esta película es posmoderna tanto para el universo que se trata dentro de ella, como para los espectadores que la disfrutamos.

Tyler Durden: Además de ser uno de los "plot-twist" más emocionantes del mundo del cine, Tyler representa las dos caras de la sociedad, los que juegan según las reglas y los que no. Por un lado está este sujeto (Edward Norton) que forja su imagen acorde a lo que posee, compra cosas en IKEA para ir construyendo poco a poco una apariencia, deja que sus cosas determinen quién es. Por otro lado está Tyler (Brad Pitt) que pelea contra el sistema, que lucha para decir que no somos lo que poseemos, que todos somos iguales, que no debemos pertenecerle a las compañías.

Otra de las razones por las que es un personaje épico, es porque de manera subliminal representa a todos nosotros, siempre existe en nuestra cabeza esta figura imaginaria de cómo quisiéramos ser, de nuestro yo ideal, y por otra parte está nuestro comportamiento real, ninguno de los dos es realmente verdadero ni falso, nosotros existimos en algún punto de en medio.

Edición: En la película se habla de cómo Tyler trabaja en un cine y mete imágenes pornográficas por milésimas de segundo en proyecciones infantiles. De igual manera sucede en Fight Club, dos veces aparece de manera subliminal un fotograba de Tyler y al final aparece la misma imagen pornográfica con la que se nos explica el propósito de hacerlo. También, todo el tiempo la gente sabe que Edward Norton y Brad Pitt son la misma persona, pero todos los integrantes de la secta por ejemplo adoptan intensamente la ideología de que todos somos iguales que lo tratan con indiferencia, saben que él es el jefe pero no hay una jerarquización real.

La película, para captar bien a su público posmoderno, es muy dinámica, es entretenida, hay acción y romance, son tomas cortas y el diálogo es muy dinámico, tanto la música, los actos y el lenguaje son violentos, hay especial énfasis en demostrar la pobreza humana y el caos, usan locaciones muy estéticas pero feas, el arte transmite un ambiente tenebroso pero a la vez atrayente, interesante, al igual que lo hace la colorimetría, además de que rompen la cuarta pared de manera simpática y amena.

Una de las partes más impactantes que expresan la tesis de la película, es cuando secuestran en el baño de un evento a un personaje que apoya la investigación de los actos de vandalismo que ha habido en la ciudad; al interceptarlo en el baño Tyler le dice que ellos son los que cocinan su comida, los que le cortan el pasto, los que hacen que haya agua en su casa, los que lo cuidan al dormir así que no debe de meterse con ellos (don´t fuck with us).

Creo que esta frase es la más fuerte de la película porque simplifica al capitalismo, la gente que tiene poder y dinero, que va a restaurantes caros, que tiene agua caliente todos los día y chofer que los lleve al trabajo, no se da cuenta que no tendría nada de eso si no fuera por la gente que vende su fuerza de trabajo, si te aprovechas de ellos todos se cae, no tendrían ni agua caliente, ni chofer, ni restaurantes caros a los que atender.

Durante toda la película, se nos grita en la cara todo lo que implica el capitalismo, como destruye cosas y que ahora los seres humanos nos encontramos ante una disyuntiva importante de si dejar que las compañías por solo vender sean dueñas de nuestra percepción de nosotros mismo, o de si nos levantaremos y lo evitaremos, de si dejaremos que una persona valga por lo que es y no por lo que tiene, de entender que todas las personas somos iguales sin importar el color de piel, la religión,  o la capacidad económica; nos dice que estamos en un momento que necesitamos de una revolución espiritual, volver a reconocer que todos somos personas, y que las cosas son eso, cosas.

iProduct

iBike

Desde mi punto de vista, dentro de 15 años los seres humanos habremos ya tomado conciencia del real problema que es el calentamiento global. Es por ello que creamos una manera en la que aún podemos disfrutar de la tecnología y cuidar del ambiente al mismo tiempo.
iBike es la experiencia de cientos de años de tradición en transporte perfectamente combinada con la más alta tecnología; con su diseño aerodinámico y ligero de fibra de carbono junto con sus llantas doblemente resistentes a las comunes iBike nos permite utilizarla sin desgaste alguno por más de 300,000 km.
 Además de ofrecer un diseño único en su asiento que resulta altamente cómodo, si uno desea descansar, puede dejarle el trabajo a Siri; al conectar tu celular vía bluetooth, Siri será capaz de conocer tu destino y llevarte a él de manera automática y controlada, para un viaje en familia uno puede conectar las iBike que quiera pudiendo compartir la música, el destino, y todo lo que el iPhone puede brindar.
Otras de las ventajas que aumentan la comodidad de iBike son su compartimento para guardar alimentos, su mini proyector instalado para controlar todo lo referente a ella, velocidad, piloto automático, destino, música, teléfono, y si uno se encuentra en piloto automático con Siri es posible ver películas y videos de Youtube, así como el clima, las ultimas noticias, las redes sociales, llamadas y video llamadas, y hasta jugar con las apps.
Para climas más extremos, iBike ofrece una instalación que se instala y remueve de manera automática que logra crear un micro clima ya sea cálido o frío según lo que se desee, éste al igual que lo demás se controla con la voz o bien desde el mini proyector.

Puedes encontrar iBike de varios colores: azul claro, blanco, negro, dorado y rosa.

 Tienen un mini proyector 4k en la parte media del manubrio que funcionará como pantalla. Desde aquí uno puede controlar todos los aspectos que ofrece la iBike al igual que con la voz.

Para climas más extremos la iBike tiene un estilo de techo que se instala o retrae de manera automática y que es capaz de crear un micro clima dentro de él. Al conectar varias iBike para un viaje familiar cada persona puede tener su propio clima.

 De igual manera la iBike es plegable para su fácil transporte y contiene métodos de seguridad que brindan la máxima protección posible, al sólo poder quitar el seguro con tu contraseña o bien tu huella digital.

Por un precio de $25,000 puedes obtener lo más alto en tecnología con la mayor comodidad, y qué mejor manera de hacerlo que ayudando al planeta a mantenerse limpio.

Expande tus posibilidades. Explora tus sentidos. Disfruta la vida. Piensa en grande. Piensa diferente.

Cine Posmoderno

¿Qué es el cine posmoderno? por definición podríamos decir que es la presencia simultánea o alternada de elementos del cine clásico y moderno. No pretende representar una realidad exterior ni una subjetiva, sino construir la propia, un realidad que sólo existe en el contexto de la misma película.

Un claro ejemplo de este tipo de cine sería la película de Interestellar, en un principio podríamos pensar que se trata de ciencia ficción, pero después se torna en un drama, luego en terror, en aventura, retoma demasiados géneros clásicos, sin embargo sus situaciones y su manera de narrarlas son emergentes del cine moderno, se atreven a experimentar con esta película, tomas distintas, incluir efectos especiales de manera tan natural que creemos eso puede pasar, como viajar por la galaxia y caer en  un planeta con olas de miles de metros de altura. 

Esto es lo que produce el cine posmoderno, un mundo tan complejo lleno de situaciones tan diferentes y a la vez humanas que nos sentimos totalmente identificados con ellas, nos involucramos, y a pesar de que lo que vemos es ficticio, lo creemos por la duración de la película.

Otro ejemplo, también del director Christopher Nolan es la película de Inception, esta película retoma elementos de los géneros de ciencia ficción, aventura, catástrofe, acción, y por supuesto drama; creo que es claro decir que por el simple hecho de combinar tantos géneros ya se puede considerar cine posmoderno. Además está tan bien estructurado el mundo, cumple las reglas que te hacen conocer y por lo tanto nunca sale de la realidad, de su realidad, y esto es lo impresionante, a pesar de que estamos viendo una realidad tan externa a la nuestra, como retoma cosas que hace nos identifiquemos como humanos, ya que apela a muchos sentimientos y no sólo uno, nos interesamos por los personajes, entendemos al mundo y le tememos por igual, justo como con Interestellar, cambiamos de mundo por lo que sea que dure la película.

Recientemente salió la película de Anomalisa, es posmodernos porque combina drama, romance, suspenso y fantasía. Es una película de animación stop-motion que habla sobre la humanidad, nos hace tener una reflexión acerca de no seguir a la manada y buscar nuestra propia subjetividad. En esta película el personaje principal sabe que es animado, tiene su historia de  amor, tiene sus propios conflictos internos, y por cosas como éstas nos identificamos con él. Sabemos lo que siente al escuchar la voz de su amada, sabemos lo que siente al enojarse con ella, empatizamos con él y con sus situaciones. Es un mundo que hasta el personaje principal sabe que es falso, y aún así lo entendemos y formamos parte de él.

Nos metemos a ese mundo por medio de tomas muy cerradas, nos obligan a ver a los ojos a los personajes, que como se ha dicho son las ventanas al alma, la gran mayoría de los planos son bien medios o fullshots (cuerpo completo). Siempre apoyando a esta narrativa convencional en estructura, pero muy fuera de lo normal en contenido.

Siendo un fanático de la animación puedo identificar ejemplos claros en este ámbito, y uno que resalta es el caso de la última película de El Principito, dirigida por Mark Ousburne. Esta película combina comedia, drama y aventura principalmente, y su narrativa olvida a la clásica completamente, ya que brinca del presente en el que el personaje principal se encuentra, al mundo ficticio del cuento del principito en los momentos en los que lo lee. Además combina técnicas de animación, utilizando cada una dependiendo el momento de la historia, si es el pasado usa papel, si es el cuento usa 2D y en el presente 3D o CGI.

Por último, se puede hablar de Deadpool como cine posmoderno, combina géneros como comedia durante toda la película, drama al saber de su enfermedad y abandonar a su novia, acción pues es una película de superhéroes con batallas y explosiones, y ciencia ficción ya que obtiene súper poderes, es inmortal y puede curarse a sí mismo. Su narrativa de igual manera es inusual, brinca del pasado al presente bastante seguido, rompe la cuarta pared muchas veces, el personaje sabe y se burla del hecho que está en una película de superhéroes y que está siendo interpretada por Ryan Reynolds, y usa lenguaje grosera y vulgar, cosa muy extraña en películas de héroes.

 Aunque la película está diseñada y pensada para que nosotros espectadores sepamos todo el tiempo que es una película, no podemos evitar involucrarnos en ella, que nos importen los personajes y lo que les pasará, creer que ese mundo con esas personas y esas situaciones existe y por el tiempo que dure la película, formamos parte de él.

Me gusta el hecho de que las películas actualmente combinen géneros, rompan las formas tradicionales de narrativa, se arriesguen más en las tomas o los efectos especiales que puedan hacer para involucrar más a la audiencia en ese mundo irreal, las nuevas tecnologías nos abren un mundo de posibilidades al momento de crear, podemos hacer monstruos que parezcan reales, lugares que no existen, especies alienígenas entre otras muchas cosas. Con lo que el mundo nos ofrece ahora, la imaginación de uno es el límite.

Géneros Radiofónicos

En la radio los géneros periodísticos alcanzan un tipo de expresión mucho más profundo, ya que permite que se brinde la información de una manera mucho más personal y da una gran variedad de posibilidades en lo que respecta a la expresión verbal.

Ofrece de igual manera un espacio en donde puedes expandir tu creatividad para crear lo programas que quieras.

Los géneros radiofónicos son:
El género musical
El género dramático
El género periodístico informativo
El género periodístico de opinión

Dentro del género musical podemos encontrar los programas de:

Ranking: que son básicamente los top 40
Los programas de bandas: en donde se aborda lo musical desde un sentido periodístico, siguiendo la información de las redes sociales de las bandas, su historia, sus canciones más significativas y opiniones que hayan dado en entrevistas.
Juegos musicales: Consiste en reproducir música y crear concursos al rededor de ella, que la audiencia tenga que adivinar quién la canta, o en qué año salió al aire, etc. Es una buena manera de promocionar a las bandas.

En el género dramático es donde podemos contar historias de ficción y reales, se dividen en:
Adaptación literaria: Recrear cuentos y relatos, ponerlos al aire a través de un narrador leyéndolo más los despliegues de sonido.
Radioteatro: Permite realizar una obra teatral utilizando solo la voz y onomatopeyas.
Sociodrama: Tiene como objetivo abordar temas de la vida diaria, tocar temas como lo familiar, lo escolar, y lo laboral. Son sensacionalistas.

El género periodístico junto con el musical son probablemente los más escuchados, y el primero es sin duda el más influyente ya que al haber una novedad la radio la comunica inmediatamente. Al igual que los géneros pasados se divide en dos, los informativos y los de opinión.

El género periodístico informativo:
Entrevista: Requiere de dos personas, el entrevistador y el entrevistado, teniendo este último alguna relación con un hecho de interés, o bien ser experto en un tema, para que su voz le de un punto de vista diferente a la audiencia.
Boletín informativo: Es el nombrar los acontecimientos más importantes de la zona, deben de expresar información concreta y tocar los temas que el programa considere importantes.
Crónica: Consiste en la recopilación de hechos históricos y la narración de los mismos en orden cronológico. Comúnmente se narra por medio de testigos en primera o tercera persona.

Género periodístico de opinión:
Debate: Se convoca a dos o más personas para que hablen de sus diferentes puntos de vista acerca de un tema de importancia del momento.
Comentario: Generalmente son sobre temas de actualidad, el cierre de alguna calle, el estreno de una película, etc. Para comentar es absolutamente necesario tener datos concretos de lo que pasó o de lo que pasará.
Informe Especial: Combina elementos de información y opinión, utiliza datos precisos conseguidos mediante una investigación, recurre a entrevistas para conocer las voces de los afectas y agresores, relata los hechos y genera debate.
Reportaje: Consiste en la narración de sucesos o noticias de cualquier tipo. Su único propósito es informar, pero contiene opiniones del autor, situando así al espectador en un cierto punto de vista.

Platón, Truman y los Medios

¿Qué tienen que ver los tres elementos nombrados en el título? Bueno, los tres hablan de la percepción que se tiene de las cosas, es decir, en ninguno lo que se ve es 100% la verdad, siempre está interpretada por personas y esto la vuelve subjetiva.

En el caso de la Caverna de Platón, la persona que es liberada y trata de regresar no logra transmitirles a sus compañeros cómo es el mundo afuera, cómo son realmente las figuras que ellos solo interpretan en las sombras, sin embargo no podríamos confiar en que su relato fuera totalmente verdadero, ya que él mismo ignoraría cosas y solo tendría su punto de vista acerca de los acontecimientos ocurridos. Sus compañeros tendrían que creer la única perspectiva que se les ofrece del mundo exterior. Haciéndola la historia única; y si su compañero que salió quiere engañarlos y burlarse de ellos, no tendrían manera de saberlo, pues solo tendrían una fuente de información, un solo medio.

En el caso de la película Truman Show, podemos observar como los medios manipulan la vida entera de un personaje con el simple fin de entretener, y como hacen que éste solo vea lo que ellos quieren. Le mantienen en secreto las cosas que pondrían en riesgo el programa y le ocultan la verdad del mundo para que siga entreteniendo a los espectadores.

En la sociedad actual los medios siempre están presentes, y dado que invertimos mucho de nuestro tiempo en ellos (Facebook, youtube, twitter, etc.) adquieren sobre nosotros un cierto poder. Pero debemos de revisarlos activamente, analizarlos y criticarlos. No podemos aceptar la noticia tal cual nos la planean en un periódico, tenemos que buscar diferentes fuentes, analizar bajo qué contexto se escribe y quién lo escribe. Y al reunir toda esa información, ya nos podremos dar una idea más acertada de lo que a la verdad se refiere, a lo que se encuentra más cercano a los hechos.

Los medios pueden ser algo muy bueno, nos conectan con otros lugares, con otras personas y nos hacer parte de la aldea global, pero como todas las cosas, puede ser un arma de doble filo, por lo tanto es necesario aprovecharlas con madures e inteligencia y sabiendo que mientras un humano esté detrás, puede cometer errores y verá las cosas desde un cierto punto de vista; tenemos que ser los suficientemente listos para reconocer que no es el único.

¿Cómo es tu entorno mediático?

Desde pequeño me gusta dibujar. Siempre cuando debía de esperar a mi hermana a que saliera de sus clases de piano o de Ballet, me entretenía dibujando caras u objetos en la agenda de mi mamá que me prestaba junto con una pluma. De igual manera, en las clases, ya una vez que había terminado el trabajo, sacaba mi libreta de dibujo y trataba de imitar los dibujos que veía en la tele; las tortugas ninja, star wars, los padrinos mágicos, entre otros.

Un poco más grande descubrí los cómics, desde momento uno quise aprender a hacerlos, convirtiendo así a mi libreta de dibujo en hojas y hojas de pequeños cómics, no mas largos de 8 viñetas. Sin embargo, al entrar a secundaria descubrí algo con lo que quedé absolutamente fascinado, la animación. Me parecía simplemente increíble que pudieras hacer a tus dibujos moverse,  hablar, y no solo eso, si no que también podías hacerlos sentir cosas y que transmitieran esos sentimientos, podías hacerlos contar una historia.

                                   

Desde entonces me obsesioné con la animación, y al irme adentrando cada vez más a ese mundo, fui descubriendo los diferentes elementos y las diferentes etapas por las que uno tenía que pasar para poder finalizar un proyecto. Rápidamente descubrí que eran casi los mismos pasos por los que pasa una producción de cine live action, es decir, con personas físicas.



En preparatoria me fui interesando cada vez más en este tipo de realización cinematográfica, me parecía sumamente divertido y complejo el tener que modificar a la realidad para poder narrar la historia que se quería y observar todo lo que se requería para que narrara de la manera más divertida y entretenida posible.


Al momento de tener que elegir carrera me encontré con la triste realidad de que en México la animación es un ámbito muy poco explorado, y que la posibilidad de irme a EU era extremadamente remota, por el contrario, el cine live action no, aunque la producción de éste es poca, es importante y cada vez crece más. Intenté en primera instancia e¡ingresar a la escuela CCC pero no logré pasar a la cuarta y última etapa. Mi segunda opción, sin dudarlo, la ibero.

Entre los elementos que más me han influenciado se encuentran los comerciales, las películas y los cómics. ¿y qué tienen en común? los tres requieren de la creatividad, inteligencia e imaginación humana para su realización. El tener que usar esas tres aptitudes me parece simplemente apasionante, y más aún por que requiere de un equipo, significando que es un grupo de personas utilizando todas sus capacidades al cien por ciento para lograr finalizar un proyecto de la mejor manera posible, todo para transmitir un mensaje, una opinión, una hipótesis y hacer que las personas que lo vean o lean, lo analicen y debatan acerca de ello. Y no solo es eso, también pueden hacer que una persona de estar triste esté feliz o viceversa, puede hacerlos reflexionar acerca de la vida y de la muerte, del amor. Y lo más valioso, si es lo suficientemente bueno, deja una marca en la vida de las personas influyéndolas de manera positiva, y eso para mí es invaluable. Cuando reflexioné eso por primera vez, no me cupo duda de que yo quería dedicar mi vida a transmitir mensajes y a crear historias que hicieran a la gente ver la vida desde otra perspectiva, siempre más optimista.